ШКОЛА МУЗЫКИ БЕЗ НОТ
или
Метод Сергея БЕЛЕЦКОГО
 
Принцип обучения прост: ГОВОРИМ-ПОЁМ-ИГРАЕМ! 
Результат ПЕРВОГО урока - Ваша собственная песня! 
Метод Белецкого удостоен Семи Золотых медалей Международных Салонов изобретений. Стала Музыка с ним РЕЧЬЮ!
БЕСПЛАТНЫЙ ВЕБИНАР АВТОРА (УЗНАТЬ ДАТУ и ВРЕМЯ)

Преамбула

Тысячу лет назад, благодаря поддержке Папы Римского Иоанна ХIX,  в монастырских школах была введена инновация - прогрессивная на тот исторический момент система нотного письма монаха Гвидо Аретинского. С тех пор 7 нот этой системы - До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си - всегда были и остаются неизменными спутниками каждого, кто желает понять, как устроен мир музыки и кто хочет обучиться игре на музыкальном инструменте.
Сегодня, однако, в отличие от времен Гвидо Аретинского, в музыкальной октаве уже не семь (!), а 12 (!) звуков нового, темперированного (хроматического) звукоряда. В связи с этим существует проблема - как "поделить" семь имён на 12 звуков. Для решения этой непростой задачи в нотации используют дополнительные, корректирующие имя ноты, знаки альтерации - диезы, дубль диезы, бемоли, дубль бемоли, бекары...

УЧИМ МУЗЫКУ - КАК РЕЧЬ!

Слово автора технологии, Заслуженного работника культуры РФ

БЕЛЕЦКОГО Сергея Владимировича

Отсутствие собственных имен у пяти звуков-клавиш музыкальной октавы вынуждает использовать одно и тоже имя для записи пяти различных по высоте звуков (пример А: Ре дубль бемоль, Ре бемоль, Ре, Ре диез, Ре дубль диез) и, соответственно, переименовывать звуки-клавиши (см. пример Б: звук Ля это и Соль дубль диез и Си дубль бемоль).

Это настолько усложняет пение по нотам, понимание и расшифровку нотной записи музыкальных произведений, что из 100 детей, принятых в музыкальную школу, всего лишь 30 доходит до финиша – сознание ребёнка не в состоянии понять, воспринять и освоить все теоретические закономерности условий переименования звуков-клавиш-нот. И в этом основная причина элитарности музыкального образования.
Решая вышеназванную проблему, педагог-новатор Сергей Белецкий присвоил пяти, ранее безымянным звукам-клавишам, собственные имена - Ту, Мо, Зу, Ло, Цу. Теперь у каждого из 12-ти звуков хроматического звукоряда появилось собственное имя: До, Ту, Ре, Мо, Ми, Фа, Зу, Со, Ло, Ля, Цу, Си ("Хроморяд Белецкого"). Хроморяд лег в основу инновационного запатентованного  метода обучения музыке, новой 12-ти слоговой системы музыкального письма ("Слогопись Белецкого") и усовершенствованной, без диезов и бемолей, 12-ти нотной нотации:

12 нот системы "Хроморяд Белецкого" (Патент РФ №2121717).

За 20 лет автором хроморяда было разработано и успешно апробировано в экспериментальных образовательных проектах свыше 40 учебно-методических пособий, образовательных программ и технических средств обучения (интерактивный аудиокомпьютер «Школа музыки без нот», «Видеошкола музыкальной речи», «Нотопроектор Белецкого», «Фонопроектор хроморяда», анимафон «Сам себе учитель» и др.)...


Результаты обучения музыке по Белецкому показали:

  • решение, с пелёнок, проблемы развития музыкального слуха - главного инструмента распознавания фонем разговорной речи (логопеды отдыхают!);
  • доступность нового донотного пространства для всех обучаемых, без ограничений: по возрасту, по интеллекту, по степени музыкальной одарённости;
  • интенсивность развития музыкальных способностей обучающихся: музыкального слуха, музыкальной памяти, голоса, музыкально-творческого мышления и речи;
  • формирование нового для музыкантов феномена - музыкально-речевого мышления;
  • гуманность учебного процесса при обучении музыке;
  • упрощение компьютерного набора нот;
  • эффективность использования поющих звуками-слогами электро - музыкальных инструментов и различных аудио/видео музыкально-игровых устройств.

Практика подтвердила результативность, дееспособность и востребованность в обществе инновационного гуманного метода обучения музыке по Белецкому. Приглашаем к сотрудничеству заинтересованных лиц, меценатов и инвесторов.


Папа Римский тысячу лет назад способствовал продвижению во всём мире нотной системы Гвидо Аретинского. В новом III тысячелетии учим музыку без нот по Белецкому и ждём "папу римского" нашего времени.

"Великое изобретение конца II тысячелетия - добавление имен - идентификаторов 5 звуков - полутонов музыкальной гаммы." И.Карнацевич


"Великое изобретение конца II тысячелетия - добавление имен - идентификаторов 5 звуков - полутонов музыкальной гаммы. Это позволит жителям Земли в III тысячелетии всем стать музыкально грамотными ”.
доктор геогр. наук, профессор ОмГПУ, действительный член Русского географического общества, лауреат премии им. Певцова И.В.КАРНАЦЕВИЧ (г.Омск)
"…Решение, предлагаемое автором методики, снимает покров элитарности с начального музыкального образования и открывает большие перспективы в использовании данного метода на уроках музыки в общеобразовательных школах…".
доктор философских наук, профессор-консультант, академик Академии информатизации образования 3.О.ДЖАЛИАШВИЛИ (г. С. Петербург)
"Идея "Хроморяда Белецкого"проста и потому будет иметь великие последствия. В скором времени этот принцип станет использоваться при обучении музыке во всем мире. Считаю не только возможным и желательным, но и НЕОБХОДИМЫМ внедрение предложенной Белецким С.В. системы обучения во всех детских садах и школах России ”.
Концептуальный изобретатель, автор более двух тысяч заявленных изобретений, Академик Академии экологии и природопользования Р.Ю.ФЕДОСЕЕВ (г.Москва)
«1. Метод будет иметь, несомненно, огромное значение для использования в реабилитационной практике у тяжелобольных, инвалидов, недоразвитых и умственно отсталых детей. Использование нотных сочетаний звуков и слов необходимо исследовать для реабилитации (лечения) коматозных больных в психо-корректирующих (лингвистическое программирование и др.) лечебно-корректирующих методиках. 2. Метод уникален, имеет большую перспективу для освоения психоневрологической и другой медицинской практике»
доктор медицинских наук, профессор А.К.Чернышев, ОГМА г.Омск

Желающих принять участие в продвижении инновационного
гуманного метода обучения музыке, просим обращаться к автору проекта -
Белецкому Сергею Владимировичу +7 961 021 98 33

12 нот системы "Хроморяд Белецкого".

Присвоение пяти собственных имен-слогов, безымянным ранее звукам-клавишам (Ту, Мо, Зу, Ло, Цу), изменило систему нотации. Её отличие - отсутствие диезов и бемолей. Результат - облегченное восприятие нотной графики и освобождение сознания музыканта от рутинной работы, связанной с переименованием звуков-клавиш-нот...

12-ти имённая нотация многократно облегчает формирование навыка чтения и записи музыкальных текстов. Привычный вид нот позволяет музыкантам традиционной школы быстро перестроить своё восприятие и легко ориентироваться в ней.

"Для сознанья детского - Слогопись Белецкого!"
Слогопись позволяет читать и записывать музыку как человеческую речь. Альтернативный гуманный путь развития музыкально-творческих способностей, музыкального слуха, музыкальной памяти, голоса, мышления и речи доступен всем, без ограничений по возрасту, интеллекту и исходных музыкальных данных.

Пресса о методе
Обзор публикаций СМИ об инновационном методе обучения музыке
МИР МУЗЫКИ ОТКРЫТ ДЛЯ ВСЕХ!
Видео обзор реализованных проектов.
Омская симфония Всеволода Пушкарёва.
Книппер "ПОЛЮШКО-ПОЛЕ"
Пример учебного видеоконтента
Караоке по Белецкому
Хроморяд и традиционная нотация. Пример учебного видеоконтента
Учим классику без нот
Пример учебного видеоконтента
Учим музыку -  как речь!
Пример использования метода Белецкого в детской музыкальной школе.
ХРОМОРЯД В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОМ КЛАССЕ ЭДМШ
Преподаватель теории музыки Максимова В.В. (Ханты- Мансийск):
«Посетив урок 5-6 леток, на котором дети в азартном порыве строят от любого звука любое из 4-х видов трезвучий с помощью хроморяда, я прихожу в восторг от того, что “вот Он” - тот плот, на котором мы спасемся и справимся со всеми трудностями. В состоянии счастья смотрела вчера вокальный видео-ролик из «Школы музыкальной речи». Хроморяд словно успокоил совесть, - ведь когда мы поем сольфеджио не называя знаки, мы чуточку лжем сами себе. А с новоявленными 5-ю слогами все определилось по местам. Петь теперь действительно удовольствие, легко. А что такое легко? Это и есть счастье. Чье? Да детей наших прежде всего, а значит и наше с вами...».
ХРОМОРЯД. ПУТЬ в МУЗЫКУ с 2-х ЛЕТ
СЛЫШИМ ЗВУКИ - ЛОВИМ СЛОГИ
СЛЫШИМ ЗВУКИ - ЛОВИМ СЛОГИ
ОТ СЛОГА к РЕЧИ МУЗЫКАЛЬНОЙ
ОТ СЛОГА к РЕЧИ МУЗЫКАЛЬНОЙ
УЧИТЕЛЬ - БАБУШКА МОЯ !
УЧИТЕЛЬ - БАБУШКА МОЯ !
ОМСК. ГИМНАЗИЯ №26. Урок-презентация метода Белецкого
РЕЗУЛЬТАТ
В течение урока весь класс разучил песню про кузнечика на музыкальном языке - звуками. Использование схемы клавиатуры фортепиано позволяет затем ребенку воспроизводить разученное на музыкальном инструменте (фортепиано, синтезатор, аккордеон).
Учим музыку до нот. По слогам
Пример учебных аудиопособий
Разучим песню за урок!
Презентация метода в общеобразовательной  школе

ЧТО ДАЁТ ДЕТЯМ МУЗЫКА И ВЛАДЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНЫМ ИНСТРУМЕНТОМ

1.Реабилитация в условиях острого стресса: в течение нескольких минут ребенок может разучить и исполнить любимую мелодию на фортепиано. Переживание этого результата дает, по нашим наблюдениям, огромный положительный эмоциональный всплеск.
2.Социализация - увлекательное освоение основ бытового музицирования в течение нескольких месяцев может способствовать повышению самооценки, развитию умения успешной коммуникации и т.п.
3.Восстановление и позитивная модификация нарушенных семейных контактов путем вовлечения родителей в создание условий ребенку для домашнего музицирования (приобретение музыкального инструмента, технических средств, аудио, видеозаписей и др.) и последующего сорадования его успехам на музыкальном поприще.
4. Расширение информационного пространства ребенка в качественном и количественном аспектах (новизна, социальный стандарт мастерства) путем установления доверительных отношений со взрослым мастером-наставником.
5.Способствование развитию умений действовать «самостоятельно и под свою ответственность» (один из непременных атрибутов для членов гражданского общества) - путем практики исполнения и сочинения музыкальных произведений.
6.Содействие финансовой устойчивости в будущем, благодаря овладению с детства основами «музыкального ремесла».
7.Практика возможного лидерства - ребенок, владеющий основами музицирования, непроизвольно становится «душой общества».
8.Расширение круга взаимосвязей с социально-устойчивыми, позитивно настроенными личностями в процессе коллективных занятий.
9.Социальная реабилитация слепых и слабовидящих детей.

ХРОМОРЯД. ШКОЛА ТВОРЧЕСТВА ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ
ОСНОВЫ ПЕНИЯ И ХОРА
ОСНОВЫ ПЕНИЯ И ХОРА
ЧТО ПОЁМ, ТО И ИГРАЕМ!
ЧТО ПОЁМ, ТО И ИГРАЕМ!
КОНТРОЛЬНЫЙ УРОК
КОНТРОЛЬНЫЙ УРОК
Мир музыки открыт для всех!
Результат экспериментального проекта обучения музыке взрослых
Песни и романсы участников проекта (CD диск) - результат обучения.
СЛУШАТЕЛИ 3-х МЕСЯЧНОГО КУРСА МОГУТ:
1.Играть на музыкальном инструменте; 2.Петь и дирижировать; З.Сочинять и записывать свою музыку; 4.Разбираться в теории музыки; 5.Подбирать по слуху известные мелодии и песни; б.Играть и петь под свой аккомпанемент; 7.0риентироваться в нотах скрипичного и басового ключах; 8.Разбирать нотные тексты.
Экспертная оценка контрольного урока проекта «Школа музыкальных знаний и творчества системы «Хроморяда Белецкого»
Преподаватель теоретических дисциплин ОМУ им. Шебалина Кудрявцева С.И.
В процессе контрольного занятия слушатели группы продемонстрировали: 1. Хороший уровень освоения музыкально-теоретических знаний по темам: • построение интервалов от звука и в ладу; • построение четырёх видов трезвучий; • употребление всех видов септаккордов (больших, малых и уменьшенных) от звука и уменьшенного септаккорда в тональности; • построение тоники, субдоминанты, доминанты в мажорных и минорных тональностях; • осуществление модуляции (посредством переключения значения звука, например, звук «ре»-терцовый тон тоники си-бемоль мажора = квинтовому тону соль-мажора и т.д.); • устойчивые и неустойчивые ступени в ладу, альтерация; • определение по мелодической фразе тональности. 2. Все теоретические знания постоянно сопровождаются пением и определением на слух. Слушатели группы свободно транспонируют небольшие мелодии, поют не только одноголосно, но и двухголосно. 3. В процессе контрольного урока были продемонстрированы творческие работы слушателей – сочинения небольших музыкальных пьес. 4. Успешно была написана объёмная контрольная работа по пройденным темам. Вышеперечисленный объём материала был пройден за три месяца, тогда как по традиционным методикам освоение такого объёма материала рассчитано на несколько лет. Возраст слушателей группы - от тридцати до пятидесяти пяти лет. Задания выполнялись в хорошем рабочем темпе и с удовольствием. Во время проведения «круглого стола» участниками группы были отмечены следующие моменты: • фактор музицирования стал фактором самопознания для всех; • у первой слушательницы ребёнок, который занимался в традиционной музыкальной школе не очень охотно, стал проявлять большую заинтересованность в занятиях музыкой и успешнее играть на фортепиано; • у второй слушательницы дети стали с удовольствием петь и стремиться играть на фортепиано (дома даже выстраивается очередь к инструменту); • общее ощущение дружелюбия по отношению друг к другу в группе; • гармоничная атмосфера на занятиях; • высказаны общие пожелания о продолжении занятий. Данные факты свидетельствуют о том, что проект «Школа музыкальных знаний и творчества системы «Хроморяда Белецкого» не только оправдал себя как эксперимент обучения музыке взрослых по новой технологии, но и способствует: • гармонизации характеров его участников; • приобщению детей участников проекта к музыкальной культуре; • улучшению отношений в семье; • созданию гармоничного коллектива людей разных специальностей и возраста на основе музыкального творчества. В свете серьёзных проблем, существующих ныне в обществе (падение нравственности, культуры, рост преступности, наркомании и других), данный вид деятельности Белецкого С.В. представляется важным в оздоровлении общества и в приобщении его участников и их семей к истинным ценностям культуры. Дата: 26 октября 2003 г.

ОТЗЫВЫ УЧАСТНИКОВ ПРОЕКТОВ и ОНЛАЙН-КУРСОВ...

ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА
Отзыв-эссе участника проекта "Школа музыкальных знаний и творчества" (Омск-2003)
Я, Ларцева Надежда Ивановна - 1947 г.р. Закончила в 1966 году Омский авиатехникум. Техник-механик по профессии. Работала инженер-технологом на заводе Баранова и старшим контрольным мастером (ОТК) на заводе Подьемных машин. Всю жизнь свою пою, участвуя в самодеятельности. Очень жалею, что не смогла в своей жизни получить музыкальное образование. И сейчас, учась в школе С.В.Белецкого, понимаю что не все ещё упущено! Я в восторге от занятий! Искренне благодарю Сергея Владимировича за его метод обучения. Надеюсь раскрыть себя. ... Трудовая деятельность моя проходила на заводе. Но музыка всегда влекла меня с рождения. Так было угодно судьбе, что она не проявила себя, а как бы была вторым дыханием моим. Детей своих (а их трое, да уж и внуков трое) я всеми силами души своей воспитывала в духе любви к прекрасному искусству. Все, что во мне рвалось наружу, но так и осталось нераскрытым проявилось в моих потомках. Почти все учились и учатся в школе искусств №3 (старшая дочь ушла из школы, так как сложно давалось сольфеджио, но младшая Юля учится на фортепианном отделении, в 4 классе). Внук же Даниил - скрипач (5 класс), внучка Вера - на художественном отделении... Для себя же я надежду потеряла понять музыкальные законы, хотя время от времени подходила к фортепиано, подбирала мелодии по слуху, но они со временем забывались. А как это повлияло на мое здоровье! Уныние, тоска, какая-то недосказанность, недовольство собой - все это оказывало сильнейшее воздействие на мое состояние... И вот однажды на духовно-экологической конференции я вдруг узнаю, что звукоряд в музыке можно теперь представить без диезов и бемолей. Каждый звук имеет свое собственное имя - До, Ту, Ре, Мо, Ми, Фа, Зу, Соль, Ло, Ля, Цу, Си. Теперь все стало гораздо проще! Эта была система С.В.Белецкого. Она меня настолько заинтересовала, что я с подругой пришла на занятия в его музыкальную школу. Что особенно поразило тогда, так это как дети абсолютно свободно и с радостью (а не по принципу «надо»!), играючи овладевают музыкальной грамотой, импровизацией, попевками... Феноменально!!! И подумалось, а почему бы и взрослых, желающих учиться, не приобщить к искусству? Но тогда еще система С.В.Белецкого только проходила период своего становления. И вот недавно я узнала, что Сергей Владимирович решил набрать экспериментальную группу обучения взрослых. С какой же радостью я летела в эту школу! ...Занятия проходят очень интересно, в непринужденной обстановке, легко и свободно, без комплексов. Ведь все мы взрослые - тоже дети в душе. На разминке мы, настраиваясь на какой-либо один звук, поем все 12 звуков, как по порядку, так и «вразброс», не теряя в памяти исходного тона - развиваем свой музыкальный слух до абсолютного. После урока - внутренний подъем и желание жить и творить. А главное - сбылась моя заветная мечта. Я могу теперь как-то оформить и записать звучащую во мне музыку! Окрасить ее гармоническими созвучиями с помощью тоники, терцового и квинтового тона - радости нет предела! Благодаря моим занятиям возник большой интерес к музыке и у моих детей. Все вдруг захотели учиться. Дома к фортепиано - очередь. Составили расписание. Порой дети не дают возможности самой позаниматься. Старшая дочь тоже стала ходить со мной на наши занятия, и на прослушивание музыкальных произведений и опер. На мой взгляд, эта простая система музыкального образования должна обязательно войти в нашу жизнь и в каждую семью как основа музыкального образования нашего народа независимо от возраста. Низкий поклон С.В.Белецкому за этот феномен, так и хочется воскликнуть – где же Вы были раньше!!! Хочется завершить словами: «Из наслаждений жизни, одной любви музыка уступает, но и любовь - мелодия»
ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА
Отзыв-эссе участника проекта "Школа музыкальных знаний и творчества" (Омск-2003)
...Меня обычно настораживает, а зачастую, вызывают прямо противоположную реакцию длинные восторженные отзывы читателей, покупателей, слушателей и т.д. Но то, что происходит здесь, на занятиях в школе Белецкого С.В., заставило меня взяться за перо. Видно, так было угодно судьбе и Богу, что бы за три месяца до начала занятий у Белецкого, я попала в хор ветеранов педагогического труда. Разучиваем песни по партиям: 1 и 2 сопрано и альты. Пока поем каждый свою партию , все нормально, но когда начинаем петь вместе, получается «кто в лес, кто по дрова». Нас разъединяют, снова объединяют по нескольку раз. Наконец, все довольные расходятся до следующей репетиции. И начинается все снова. Хору семь лет. Есть с чем сравнить. Здесь же мы занимаемся с 7.08.2003 года, то есть два с половиной месяца. За это время научились устойчиво держать звук, «прогуливаться» по всему звукоряду, по всем 12-ти тональностям, шагать по их устойчивым и неустойчивым ступеням и «возвращаться домой» - к начальной тонике. Это поразительно еще и тем, что теперь даже звучащий в качестве «помехи» звук совершенно не мешает, не сбивает, а наоборот, помогает совершать такие музыкальные «прогулки» по тональностям. Но это далеко не всё. Сейчас много материалов, публикаций на тему мироустройства, несколько моделей вселенной. Каждый отстаивает свою точку зрения. Согласны лишь в одном: единые принципы, единые законы всей системы – и в большом, и в малом, иными словами , «что на небе, то и на земле», «что вверху, то и внизу», т.е. закон подобия. Здесь, изучая основы музыкальной грамоты, мы сталкиваемся с теми же законами. Основа мироздания – гармония, красота, согласованность всех элементов, всех «участников» процесса. В музыке – то же самое, гармония – основа всего. Все должно подчиниться единому ритму, пульсу, определенному ритмическому рисунку. Нарушаешь законы – разрушаешь гармонию – могут и звезды с небес посыпаться на голову. Чтобы музыка красивая звучала, Повтори мелодию сначала, Поиграй ее на разной высоте, К гениальной устремляясь простоте. Напряжение мелодии придаст Жар и холод, свет и тьма – контраст. На вопрос – ответ пусть прозвучит – Так найдешь к гармонии ключи. Здесь все – и закон подобия, и закон обратной связи – как бы работал наш организм, если бы на сигналы центральной нервной системы клеточки органов не реагировали, не давали ответ? А разве трудно найти в жизни явления, которое в музыке называется альтерация? Неустойчивое всегда тяготеет к устойчивому. И чем ближе это видимое устойчивое, тем сильнее к нему притяжение. Слабый всегда ищет опору в сильном. Это обобщение можно перечислять до бесконечности, потому что наша жизнь основана на гармонии. Музыке огромное значение придавал еще Пифагор, разработавший целую систему воспитания, исцеления и восстановления равновесия душевных сил своих учеников. А совсем недавно мне в руки попала книга доктора С.С. Коновалова «Книга, которая лечит». Он пишет о своем Центре Доктора Коновалова, в котором находят исцеление множество людей. Главным исцеляющим фактором там является музыка, плюс проповедь. Вспоминая же все прочитанное об этом, я думала, о том, насколько мы счастливее всех этих людей, ведь здесь мы учимся не только слышать, но и создавать свою музыку. У каждого человека звучит в душе его собственная мелодия, и как это важно, научиться, прислушиваясь к себе, извлекать оттуда, как из рога изобилия, то уникальное, прекрасное, что вложил в нас Творец. И творить: себя, свою музыку, стихи, картины, все, к чему тяготеет душа человеческая. И пусть это будет Гармония. Юлия Александровна Щелканова 07.10.03 г.
ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА
Отзыв-эссе участника проекта "Школа музыкальных знаний и творчества" (Омск-2003)
Меня зовут Татьяна Гаврилюк. Мне 32 года. Я юрист. Всегда любила музыку. Очень люблю петь. Пою в хоре. Музыке в учебных заведениях не обучалась. Чувствуя в себе некоторые музыкальные способности, желая их раскрыть, стремлюсь обучиться музыкальной грамоте. Почти год со мной занималась выпускница муз. Училища им. В.Я. Шебалина. В результате до прихода в экспериментальную школу я имела небольшой запас знаний по теории музыки. Узнав о наборе группы из взрослых, очень обрадовалась возможности продолжать свое музыкальное образование. «Влилась» в группу с 7-го занятия, но благодаря простоте, доступности и особой системе подачи материала я быстро вошла «в курс дела» и стала, я бы сказала, стремительно познавать законы музыки. Думаю, что в этом и секрет эффективности методики С.В.Белецкого, что сформулировал законы, докопался до основных принципов, по которым строится гармония, раскрыл формулы музыкальных построений и делиться ими со слушателями курса. Таким образом многие члены группы, не имеющие начального багажа музыкальных знаний, осваивают на моих глазах материал любой сложности наравне с выпускниками музыкальных школ. И что особенно важно, у нас начинает складываться как бы общая картина, т.е. знания мы получаем не оторванные друг от друга, а в системе. Неожиданно для себя обнаружила, что за очень короткий срок (чуть больше месяца при 2-х занятиях в неделю!) я овладела очень многими сложнейшими понятиями из теории музыки, узнала основы гармонии, получила представление о том, как нужно аккомпанировать, учусь музыкальной импровизации, развивается слух, правильная интонация. И что самое неожиданное, я узнала, как пишется музыка (это всегда было для меня загадкой), более того, я сама уже сочинила несколько мелодий. Обстановка на занятиях очень непринужденная, благодаря чему усвоение материала идет с радостью, что очень важно. Домашние задания минимальны, что тоже видимо учтено при работе со взрослыми. Вся методика, мне кажется, четко проработана, подача идет лаконично, просто. Очень благодарна Сергею Владимировичу, желаю ему и его единомышленникам дальнейших успехов, новых открытий, вдохновения, сил на борьбу с консерватизмом. Считаю, что эта уникальная методика должна получить широкое распространение и помочь многим людям познавать законы музыки и раскрывать себя. Татьяна Гаврилюк 28.08.2003г.
ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА
Отзыв-эссе участника проекта "Школа музыкальных знаний и творчества" (Омск-2003)
Меня зовут - Артеменко Ольга Родилась в 1955 году Работаю – ведущим бухгалтером В Топливной инспекции – ФГУ В далеком, светлом, прекрасном детстве Музыка была темным пятном На пятом году обучения Я помахала ей белым платком После окончания школы Закончила заочный институт С присвоением специальности – Инженер – экономист. Как все, в Советской стране, «Вышла замуж и родила двух детей.» Но жить, как все, не хотелось Хотелось всегда творить. Хотелось в чем-то раскрыться Мечта была научиться и Даже специальность сменить… 4 года – 4 счастливых года Обучения мастерству по живописи и рисунку, В вечерней художественной школе на берегу. Но жизнь ломает и крутит, Как вверх летишь, так и падаешь вниз… Я попала под сокращенье… С тех пор я бухгалтер. Ну а творчество!? Закончила курсы класс массажа. Пол дня я в бумагах, Пол дня – массажист. Но стоит пианино дома И скромным видом своим Шепчет мне тихо: «Я здесь» И я отвечаю ему: «Я скоро к тебе приду» Но быт, суета и забота Стеною стоят на пути… И вот звонок телефона Пробил в этой стене дыру. Экспериментальная музыкальная группа С Сергеем Владимировичем во главе. «О Господи! И я в этой группе: «Спасибо тебе!» Часы - как мгновенья В неведомой мне стране. Но туго идет ученье… Свободное время – ты где??? Мажоры, миноры, трезвучья, Секунда, септима и тритон. И звуки «до, ту, ре, мо, ми, фа, зу, соль…» Сливаются воедино со мной И с моею душой.
ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА
выпускник курсов 2004 года Дорошкевич Анатолий Михайлович, начавший свое обучение музыке в 60 лет.
«Провожу аналогию: Азбука нужна! Кто же станет отрицать?! На азбуке все основано. Но азбука нужна неграмотным, пока они не научатся читать, а после – кто о ней думает?! Поэтому прежде, чем приступить к изучению музыкальной грамоты, следует освоить музыкальную речь! Система обучения С.В. Белецкого предусматривает сначала обучение музыкальной речи, а затем – музыкальной грамоте. Естественно, музыкально грамотный человек, повышая в дальнейшем свой профессиональный уровень, не нуждается в системе Белецкого – аналогично тому, как и грамотный человек не нуждается в азбуке. …За 4 месяца занятий я приобрел навыки хорового пения, чтения «слогописи» и нотного письма, освоил 12 тональностей квинтового круга и основы теории музыки. Теперь я могу самостоятельно разучивать хоровые партии музыкальных произведений, исполняемых нашим церковным хором…»
ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА
ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА
Всеволод Пушкарёв – разнорабочий на стройке. В течении 2-х лет занимался в студии Белецкого.
«Мне 19 лет. 7 из них связаны с музыкой. Закончил музыкальную школу (5 лет – эстрадное отделение). Поступил в муз.пед. училище – выперли. Перевелся в культ просвет – вышибли. Подался к Белецкому С.В. – поняли! В кратчайший срок посредством Системы Белецкого мной был полностью освоен теоретический материал в объеме семи классов музыкальной школы и трех курсов музыкального училища. Хроморяд Белецкого предоставил мне власть над Голосом. А через Голос я выхватываю из головы мелодии из которых создаю музыкальные произведения. Уверен! Будущее Мировой Музыкальной Культуры зависит от Распространения Системы Белецкого. ПУШ» ПРИМЕЧАНИЕ: 22 марта 2008 года в стенах ЭДМШ в рамках представления музыкально-педагогической общественности сборника материалов III международной научно-практической конференции «Музыкальное образование: современные технологии – социум – рынок» состоялась презентация «Первой (Омской) симфонии» Всеволода Пушкарёва.
ДИСТАНЦИОННОЕ ОБУЧЕНИЕ
Отзыв учащегося онлайн-курса Геннадия Седых (Москва)
Сергей Владимирович, благодарю Вас, - каждое Ваше занятие - новое достижение и результаты. При прохождении первого блока из 10 занятий стал практически применять «Хроморяд Белецкого», понимать и чувствовать клавиатуру. После 4-го занятия свободно стал играть «Тонкую рябину» двумя руками, не глядя на клавиатуру. Еще через пару занятий стал играть эту же песню в 12-ти тональностях. Усвоил принцип построения мажорных и минорных гамм, показали, как развивать и отрабатывать вокальные навыки. Благодаря Вам уяснил, что когда пение не задействовано, слух перестает работать. Результатом первого блока обучения считаю: знакомство и освоение «Хроморяда Белецкого», навык игры аккомпанемента во всех тональностях освоенных песен, чувство клавиатуры и начальное развитие вокальных навыков. Во время прохождения второго блока из 10 занятий получил еще больше умений и навыков, а главное - понимания, как правильно самостоятельно заниматься и к чему стремиться. Процесс усвоения нового проходил быстро, понимание происходило с полуслова, соответственно - новые результаты: играю свободно двумя руками последовательность из семи аккордов минорного звукоряда ("Золотое кольцо") по всем тональностям, разобрали принцип и модель музицирования, показали что и как делать, чтобы голос взаимодействовал с клавиатурой, дали основы сочинения музыки и показали, как из нескольких звуков создавать множество вариантов. Это вкратце, на самом деле Вы дали гораздо больше и в каждое занятие вкладывали свое мастерство и душу. Сергей Владимирович, Благодарю Вас. Вы охотно, просто и доходчиво делились своими уникальными знаниями. Вам всех благ и творческих успехов, здоровья и благополучия Вашей семье. С уважением, Геннадий Седых 1.12.16 г. Москва
ДИСТАНЦИОННОЕ ОБУЧЕНИЕ
ДИСТАНЦИОННОЕ ОБУЧЕНИЕ
ОТЗЫВ-ЭССЕ НА УРОКИ АВТОРА ОНЛАЙН
Меня зовут Павел и я хочу поделиться своей историей прихода к музыке. В детства мне нравилось слушать песни, которые звучали дома по телевизору, радио или магнитофону, при этом я пытался, как и любой ребенок, подпевать любимые мелодии. Музыкальной мою семью не назовешь, поэтому об обучении меня музыке речь не шла. Я помню из детских воспоминаний эпизоды, когда соприкасался с музыкальными инструментами: дома была гитара, которую я маленьким брал и просто что-то бренчал, при этом это было, скорее, как просто детская забава, так как душевного отклика на бренчание я не получал; также помню пианино у знакомых родителей, когда был в гостях, также подошел, понажимал клавиши и всё, быстро надоело; какие-то отрывки из воспоминаний о музыке в детском саду. Где-то в 10-11 лет подростковом возрасте родители отвели в районную ДМШ, там меня не приняли, сказали, что нет слуха, так с этим клеймом я остался. В подростковом возрасте во мне начала усиливаться тяга к музыке, я стал напевать любимые мелодии, совершенно не отдавая себе отчёта в том, что пою неверные мотивы и фальшивлю. Общаясь с ребятами, которые играют на гитаре и поют, я всё больше и больше тянулся к музыке и в возрасте 17 лет я решил научиться играть на гитаре и петь. Приобрёл себе гитару, самоучитель, книгу по теории музыки и начал учиться, позже пошёл к преподавателю по гитаре и по вокалу. Слух и пение начали улучшаться, я начал слышать, что пою или играю неправильно. Позже с 19 до 23 лет я отучился в музыкальной школе, которая еще больше улучшила мои музыкальные данные. Я много занимался сам по тренажёрам слуха и всяким методикам, улучшающих слух, снимал мелодии и гармонии на слух. Для человека с клеймом от педагога из ДМШ «нет слуха» это очень хороший результат. Однако всегда оставалось одно «но»: я был постоянно не уверен в том, не ошибусь ли я при пении или игре на слух в следующий момент, всё время как бы искал звуки, опираясь на знания по теории музыки; мотив, который пропел правильно один раз, через пять минут я мог спеть опять неверно и слышал, что пою неверно, но никак не мог настроиться. Было ощущение, что вместо устранения причины сбоя, который произошёл по каким-то причинам в детстве в системе моего музыкального слуха, я всё время пытаюсь скомпенсировать проблемные места – следствия. В этом и заключалась искусственность того, что я делаю – сложная конструкция для того, чтобы петь и играть правильно. Нельзя не отметить и того, что много негативных эмоций давали сложности при всяких вычислительных сложностях: какой знак (диез или бемоль) поставить и прочее, а также то, что вроде много чего делаешь, а результат скромный по сравнению с теми, у кого слух изначально лучше был. Где-то в 2011 году назад узнал про методику Белецкого, точнее, про хроморяд и не зависимые от белых клавиш названия для черных клавиш. Когда внедрил их в пение своё, стало всё гораздо проще, ушло лишнее напряжение от раздумий о том, как правильно назвать. В 2017 году связался с С.В. Белецким и решил испробовать на себе его метод. По мере занятий я обнаружил потрясающую вещь: простые вещи, которые входят в его методику, дают потрясающие результаты, так как они восстанавливают музыкальный слух естественным путём, приближенным к природе человека… По мере занятий мне стало легче доставать из памяти мелодии и петь их верно без усилий, как раньше, голос сам находит нужный звук без моей помощи, да и снимать на слух тоже стало проще, без всяких вычислений, а прошло всего-то 7 занятий. А главное – нет негативных эмоций и напряжения, только позитив и удовольствие от процесса. Я планирую как можно чаще использовать в ежедневную своей практике эти несложные упражнения, чтобы вернуть музыкальный слух в правильное состояние, и я твёрдо верю в успех этого! Огромная благодарность Сергею Владимировичу за его огромную проделанную работу, которая в итоге дала столь результативную и практичную методику! Всем, кто ещё с ней не знаком, советую ознакомиться и применять в своей практике, чтобы максимально раскрыть свой потенциал в области музыки!

ОТЗЫВЫ ПЕДАГОГОВ-ПРАКТИКОВ, ПРОФЕССОРОВ, УЧЕНЫХ И ГОСУДАРСТВЕННЫХ ДЕЯТЕЛЕЙ


Технологии Белецкого на занятиях сольфеджио
Ханжина Светлана Леонидовна (ДШИ, г.Калачинск Омской области) – преподаватель теоретических дисциплин высшей квалификационной категории, награждена знаком «За достижения в культуре» Министерства культуры Российской Федерации.
Сольфеджио или развитие музыкального слуха - один из самых сложных, главных и важных предметов в детской музыкальной школе. Сегодня уже не надо доказывать значение этого предмета. Но только с течением лет приходит понимание главной его трудности, заключающейся в том, что мы должны не только обучать, но и развивать, воспитывать, делать все возможное для успеха каждого ребенка, каков бы ни был уровень его музыкальных способностей. Работая много лет в районной музыкальной школе г. Калачинска Омской области в качестве преподавателя музыкально-теоретических дисциплин, я, как и многие мои коллеги, считала, что наша методика преподавания академического сольФеджио универсальна, незыблема, не столь нова, но надежна, основательна и "изобрести велосипед" в ней просто невозможно. Немногие могут поспорить с устоявшимися методиками, а тем более создать свою, кардинально изменившую взгляды музыкантов на постижение основ сольфеджио. Без приувеличения можно сказать, что С.В.Белецкий буквально "всколыхнул" жизнь теоретиков. А.С.Пушкин как-то написал: "Есть высшая смелость - смелость изобретения, созидания, где план обширный объемлется творческой мыслью". Созданный С.В.Белецким хроморяд - это тоже высшая смелость, граничащая с сенсационностью. Значение этого изобретения нам, теоретикам, трудно переоценить. Хроморяд Белецкого - своего рода ключ к пониманию и решению многих проблем музыкальной педагогики, результат знания и тонкого понимания автором особенностей мышления, восприятия современного ребенка. Новейшие технологии и открытия Белецкого, его медические разработки и пособия помогают детям легко и с радостью уже на начальном этапе овладевать сложнейшими музыкальными поня- тиями. Благодаря хроморяду многие общеизвестные проблемы, связанные с гаммами, альтерацией, развитием слуха решаются эффективнее, проще или отпадают сами собой. Например, хроматическая гамма - камень преткновения не только для старшеклассников, но и для студентов музыкальных училищ - сегодня не представляет трудности ни в в интонировании, ни в построении (ведь в хроморяде она одна!) даже для начинающих. Действительно, все гениальное просто. Полутон, ставший единицей измерения, позволил каждому ребенку уже в первый год обучения свободно строить от любого звука и звукоряды, и интервалы, и аккорды. На уроках сольфеджио, особенно с начинающими, мы стараемся петь в хроморяде ступени, гаммы, диктанты, примеры, интервалы, аккорды. Благодаря хроморяду детям уже с первых уроков доступен переход, например, из С-dur в Н-dur или Cis-dur (Ту-мажор). Песенки-попевки хроморяда - двенадцать жанрово-мелодических формул, сочиненных С.Белецким для формирования абсолютного слуха - поражают своей яркостью, необычностью мелодического языка. С одинаковым интересом, желанием и удовольствием поют их дети разного возраста, начиная с подготовительного класса и заканчивая стенами музыкального училища, незаметно и легко преодолевая имеющиеся в них интонационные сложности. Ни один из моих учеников не остался равнодушным к этим песенкам-попевкам. Я как педагог восхищаюсь мелодическим даром Белецкого-музыканта, считая каждую из его попевок жемчужиной. На мой взгляд педагога-практика, открытия С.В.Белецкого достойны внимания самых разных музыкантов - от начинающих педагогов всех специальностей до умудренных многолетним опытом музыкантов-профессионалов. Вряд ли может существовать универсальная методика развития слуха. Более того, со времени Чайковского, Римского-Корсакова, Танеева учение о гармонии и сольфеджио практически одно и тоже, но методы их преподавания постоянно меняются, безусловно, улучшаются, совершенствуются. И подлинный педагог-музыкант должен владеть методическими приемами педагогов-новаторов, применять все новое, корректируя приобретаемые знания. Рада, что мне посчастливилось познакомиться с методикой С.В. Белецкого и апробировать ее на своих учениках. Занимаясь на основе этой методики академическим сольфеджио, мои ученики с увлечением познают музыку и поистине безграничные возможности системы обучения. Каждый педагог с постижением данной системы обнаруживает в себе скрытый потенциал творца-новатора, рождающего на основе хроморяда чудо совместного погружения с учащимися в безграничные просторы музыкального творчества.
Использование «Хроморяда Белецкого» в стенах ССУЗа в классах теоретических дисциплин
Отличник народного просвещения, преподаватель ОМУ имени В.Я.Шебалина Кузнецов В.В.:
«Мне, педагогу-теоретику со стажем работы свыше 50 лет, испытавшему хроморяд в практических делах и ощутившим силу его влияния на педагогический процесс, теперь уже не отказаться от этой системы... Начиная с 1997 года преподавание сольфеджио в Омском музыкальном училище имени В.Я.Шебалина в качестве эксперимента велось мною с использованием системы «Хроморяда Белецкого». Занятия проводились на дирижерско-хоровом отделении. К концу второго года занятий по хроморяду учащиеся экспериментального 3 курса по всем разделам сольфеджио сравнялись с 4 курсом и даже опередили старших собратьев.... Выпуск 2000-го года показал очень хорошие результаты, подтвердившие мои прогнозы. Сдав госэкзамен по сольфеджио на «отлично», весь мой класс (10 человек) продолжил свое дальнейшее образование в ВУЗах.
О Т З Ы В на новые технологии обучения музыки на основе «Хроморяда Белецкого"
Заслуженный артист России, профессор РАМ им Гнесиных ВОСТРЕЛОВ Ю.А.
Воспитание музыканта-профессионала невозможно себе представить вне развития музыкального слуха. Любая из сторон исполнительской деятельности, будь это сольные выступления, студийные записи, игра в оркестре или ансамблях, требует постоянно его высокой активности. По этой причине я с большим интересом ознакомился с работами Белецкого С.В. – «7+5 = 7 ?». Принцип 12-слоговой (знаковой) именации звуков темперированного строя («хроморяд Белецкого») как альтернатива 7-слоговой системе наименования звуков (клавиш, нот). Методологическое обоснование теории хроморяда» (Омск, 1996) и материалами Всероссийской научно-практической конференции «Новые технологии в музыкальном образовании» в 2-х частях (ОмГУ, 2000), касающимися этой ключевой проблемы музыкального образования. В существующей системе образования, воспитание музыкального слуха, особенно на его начальном этапе, решается в рамках теоретических дисциплин, опирающихся на классическую теорию и гармонию. Традиционные подходы, опирающиеся на мажоро-минорную семислоговую систему наименований звуков, не могут решить задачу развития слуха до уровня свободной ориентации музыканта в звуковом пространстве атональной современной музыке. Констатируя в своей работе («7 + 5 = 7?») «поворотные точки» истории музыкальной культуры, связанные с развитием инструментального исполнительства и повлиявшими на строй и становление равномерной темперации, автор убедительно показывает, что закрепление семи наименований ступеней лада за абсолютной высотой «избранных» из двенадцати звуков, необходимо рассматривать как историческую ошибку, приведшую к огромным противоречиям в деле развития музыкальных способностей и ставшую труднопреодолимой преградой на пути формирования звуковысотного слуха музыкантов в процессе приобретения ими профессиональных знаний. Тезисы, высказанные Белецким С.В. в данной статье, получили убедительное развитие в его последующих работах. В докладах, опубликованных в материалах конференции, дана аргументированная критика существующей сегодня системы начального музыкального образования и определены условия естественного музыкального онтогенеза. Отсюда логичен и убедителен вывод автора о том, что «только собственное имя, закрепленное за каждым звуком темперированного строя» и «фонемологический путь освоения музыкальной речи» станут основой воспитания музыкального слуха, открывая перед каждым, «без селекции и отбора», мир большой музыки. Представленный в разделе презентаций объемный перечень пособий Белецкого С.В., говорит о большой работе проделанной автором в целях внедрения в практику «новой музыкальной религии» и «естественного» пути познания музыки. Внушительный блок докладов, связанных с использованием педагогами в своей работе «хроморяда Белецкого», говорит о том, что несмотря на «молодость», этот метод получил широкое признание в педагогической среде не только начального, но и среднего звена. Хочется надеяться, что положительные результаты использования данного метода, будут способствовать его широкому распространению и интенсивному его внедрению на всех уровнях системы музыкального образования, выводя тем самым инструментальное исполнительство на новый виток своего развития.
Отзыв на «Метод обучения музыке на основе «Хроморяда Белецкого»
Отзыв на «Метод обучения музыке на основе «Хроморяда Белецкого»
Доктор искусствоведения, профессор РАМ им Гнесиных, академик МАИ Имханицкий М.И. (Москва)
Предлагаемый метод обучения музыке основан на предшествующем изобретении автора, сущность которого состоит в присвоении безымянным звукам (клавишам) октавы темперированного строя собственных имен-слогов, что позволяет получить новый, не- альтерированный хроматический ряд звуков, т.н. «Хроморяд Белецкого». Рожденное таким образом количественное соответствие имен и звуков затрагивает самую существенную проблему стоящую в центре музыкального образования, а именно, методологию формирования музыкального слуха, музыкальной памяти и музыкального мышления. В существующей до сего дня семислоговой системе ориентация во всех переименованиях высоты звука, особенно на начальном этапе обучения, просто невозможна без опоры на нотную графику. По этой причине, начиная со времен изобретения Гвидо Аре- тинским системы нотации, приобретение профессионального музыкального образования строилось и продолжает строиться путем раскодирования символов нотного письма. Восприятие содержащихся в ноте двух пластов информации - высоты звука и продолжительности музыкального времени, требует от ученика не только наличия абстрактного мышления для правильного раскодирования и воспроизведения многозначных графем, но и предельной концентрации внимания в этом процессе. И если переименование высоты звука негативно отражается на формировании музыкального слуха, то последнее не может не сказаться на естественности его тактильно-мышечных ощущений и формировании первоначальных исполнительских навыков, приводя нередко в последующем к серьезным профессиональным заболеваниям.Апробация новой методики, проведенная в экспериментальной детской музыкальной школе г.Омска и результаты работы этой школы, представленные на суд музыкаль- ной-педагогической общественности России на Всероссийской научно-практической конференции «Новые технологии в музыкальном образовании» убедительно показали, что «фонемологический» путь освоении музыкальной речи, открывшийся с появлением «хроморяда Белецкого», способствует не только интенсивному формированию абсолютного слуха и музыкальной памяти, но и практическому освоению всех составляющих музыкального языка, закладывая тем самым основы принципиально нового «музыкальнологического мышления» как «способности оперировать на уровне мыслительного процесса и воспринимать музыкальную речь именованными звуковысотными представлениями». Участники форума, в том числе и автор данного отзыва, были свидетелями того, как дети первого года донотного периода обучения свободно строили от любого звука звукоряды, интервалы, трезвучия, септаккорды и их обращения. Учащиеся третьего года занятий по просьбе зала играли модулирующие последовательности и кадансовые обороты в различных тональностях. Особый интерес вызвал у слушателей предложенный автором «Способ слоговой записи линеарной музыки» (т.н. «слогопись музыки»). Фиксируя в записи не только высоту но и музыкальное время он позволяет записывать разучиваемые по специальности музыкальные произведения, а также становится для ребенка связующим звеном перехода от фонетики к нотной графике. Рассматривая применимость «хроморяда Белецкого» на последующих образовательных ступенях, необходимо отметить, что в Омске был также представлен и практический опыт преподавателя сольфеджио из музыкального училища им. В.Я. Шебалина, В.В. Кузнецова, раскрывшего высокую эффективность и полную совместимость с традиционной нотацией этого метода. Его воспитанники, студенты 4-го курса дирижерско-хорового отделения, пели произведения Берга, Шенберга, Веберна, импровизировали в додека- фонном стиле двух и трехголосные построения. Как показала проведенная конференция, метод, предложенный Белецким С.В., получил уже признание в среде педагогов практиков: по этой теме на форуме было представлено 12 докладов, что показывает о быстром распространении в России новой музыкальной идеологии. Высоко оценив представленный метод как «новое слово в музыкальном образовании», участники конференции приняли в связи с этим обращение в адрес Правительства и Государственной Думы, отметив, что «будущее за этим простым, мудрым и гуманным методом воспитания музыкой». Значительные открытия, меняя коренным образом наши представления об окружающем мире происходят, как правило, при смене эпох. Одним из них в наше время является «Хроморяд Белецкого», знаменующий собой революционные преобразования в области музыкальной культуры.
Отзыв - рецензия на учебно-игровое пособие Белецкого С.В. “Азбука музыки в вопросах и ответах, или маленькие секреты большой музыки”
Доктор педагогических наук, профессор кафедры музыкальных инструментов МПГУ Цыпин Г.М.
Данная работа интересна прежде всего своим замыслом, т. к. адресована как педагогам-музыкантам, так и родителям. Безусловно, весьма плодотворной является идея автора о возможности и результативности соединения исполнительской деятельности детей с конкретными знаниями теоретических основ музыкального искусства. Тематическое содержание сборника представляется логичным, убедительно выглядит его композиционное построение, рассчитанное на своеобразный синтез музыкального и стихотворного материала. Опираясь на психологические позиции о конкретности мышления детей исследуемого возраста, автор использует в пособии свою двенадцатислоговую систему именации звуков-клавиш (т. н. “хроморяд Белецкого”). Использование такого подхода дает возможность формировать основы музыкального мышления ребенка посредством связи теоретических знаний с практикой живого общения с музыкальным инструментом. Закрепление за каждым звуком темперированного строя собственного имени не только открывает новый путь освоения элементов музыкальной речи, но и позволяет выработать у детей уже на начальном этапе соприкосновения с музыкой устойчивый динамический стереотип восприятия во взаимосвязи всех составляющих компонентов: имени-слога, высоты звука и места его извлечения на музыкальном инструменте. Все это служит основой формирования памяти на имя звука – абсолютного слуха, необходимого музыканту как в элементарном бытовом музицировании, так и в сфере профессиональной деятельности. Предлагаемая автором система, а также «простота» подачи и закрепления материала посредством стишков, песенок-попевок, всевозможных игр, «определялок» и «угадаек», «вопросов-ответов» дает возможность легко “подключаться” к педагогическому процессу музыкального обучения в данной системе и родителей в качестве педагогов, причем, как имеющих соответствующую музыкальную подготовку, так и не владеющих нотной грамотой. В связи с этим, следует особо отметить творческую сущность данного методического решения, позволяющего адаптировать всю сложность теории музыки для работы с детьми в т. н. “донотный” период их музыкального обучения. В свете сказанного, положительное отношение вызывает в первую очередь то, что основой рассматриваемой обучающей музыке технологии является синтез учебной и игровой деятельности детей, позволяющий эффективно и оптимально достигать реальных и впечатляющих результатов их музыкального обучения и развития. Можно пожелать автору дальнейших творческих успехов в данной сфере его профессиональной деятельности.
ОТЗЫВ о ТЕОРИИ ХРОМОРЯДА - 7 + 5 = 12 С. БЕЛЕЦКОГО.
ОТЗЫВ о "ТЕОРИИ ХРОМОРЯДА" - 7 + 5 = 12 С. БЕЛЕЦКОГО.
Заслуженная артистка России, профессор, зам. директора Центра искусств для одаренных детей Севера Зинаида Алешина (г. Ханты-Мансийск)
В век, когда в нашу жизнь вошла музыка, созданная отнюдь не на основах лада и гармонии, когда мы имеем дело с серийной техникой, техникой додекафонии, электронной музыкой и даже джазовой, музыкант, обладающий так называемым абсолютным слухом, имеет возможность понимать всю звуковую ткань, как родную речь. Он может её принимать или не принимать в силу своих вкусов, привязанностей и взглядов, но будет всегда понимать из чего состоит звучащая музыкальная палитра. Мне, человеку, обладающему таким слухом, не представляется, как при отсутствии его можно решать проблемы подбора по слуху, импровизации, ориентирования на инструменте и в музыкальном произведении; как можно решить одну из важнейших проблем воспитания исполнителя - связи между слуховым представлением и сложнейшим комплексом двигательного воплощения. Трудно представить себе исполнителя-инструменталиста, дирижёра, джазового музыканта, импровизатора, не обладающего слухом хотя бы приближающимся к абсолютному. Способность детей к запоминанию высотности звуков позволяет довольно быстро освоить диатонический звукоряд, где каждый звук, нота, клавиша имеет своё имя. Но когда мы начинаем изучать знаки альтерации, возникают довольно большие сложности, и связано это, прежде всего с тем, что маленькие дети не обладают способностью к абстрактному мышлению, они могут усваивать только конкретные понятия. «Хроморяд Белецкого» на сегодняшний день – единственный реальный путь выхода из замкнутого круга старой традиционной системы. Предлагаемый С.Белецким "Хроморяд", где каждый звук хроматического звукоряда имеет своё имя, своё название, позволяет от этих сложностей избавиться, с ними не соприкасаться. Принцип 12-слоговой именации звуков темперированного строя прекрасно приспособлен для начального обучения детей. А так как в нём содержится традиционная 7-слоговая система названий звуков диатонического ряда и к ней прибавляется 5 новых слоговых названий, соответствующих чёрным клавишам /звукам, нотам/, то переход в дальнейшем при продолжении обучения на традиционную, классическую систему обозначений и понятий будет довольно простым. Считаю, что предлагаемая теория хроморяда может стать новой страницей в системе музыкального обучения, сделать музыкальную грамоту доступной для всех детей.
Министру культуры Российской Федерации Швыдкому М.Е.
Первый заместитель председателя Комитета по образованию ГД РФ, доктор философских наук, действительный член Российской академии образования, Председатель Общероссийского общественного движения «Образование — для всех» О.Н. Смолин
Уважаемый Михаил Ефимович! Складывающаяся в России тенденция социального сиротства детей с дефектами здоровья все более беспокоит самые различные слои нашего общества. Речь идет не о собственно проблемах социальных и попечительских учреждений страны и их финансировании, проблема’оказывается, к сожалению, значительно глубже - в изменениях, произошедших во всей системе общественных взаимоотношений, которые стали сегодня во многом жестко конкурентными, без скидок на физиологические возможности людей. Классическая схема музыкального воспитания и образования, построенная на принципах познания языка музыки через нотную графику, часто оказывается недостаточно эффективной, особенно для людей имеющих те или иные физические недостатки. Предложенный С.В. Белецким метод обучения детей дошкольного возраста, опирающийся на фонемологическую основу, дает возможность детям намного быстрее и проще войти в мир музыки и овладеть азами ее языка. В связи с изложенным предлагаю: 1 .Дать экспертную оценку предложенного метода. 2.Рассмотреть возможность создания в Омской области проблемной лаборатории по разработке и внедрению новых технологий обучения музыке. С уважением, О.Н. Смолин
Пример технических средств обучения
Видеошкола музыкальной речи
Видеошкола музыкальной речи
Нотопроектор
Нотопроектор
Первый учебно-игровой музыкальный компьютер (1996 год)
Первый учебно-игровой музыкальный компьютер (1996 год)
ПАРТНЁРЫ ПРОЕКТА - АКАДЕМИЯ МИХАИЛА ШЕСТОВА
ООО "МЕГАБИТ"